海外文选：京都祇园深处，最隐秘的力量(2)

能剧

能剧的舞台呈四方形，上有屋顶，左手边有狭长的过道，用于艺人的进场与退场。一把折扇作为道具，表达羞怯、喜悦、悲伤，有着多重意义。而能剧的“能面”却是大有考究的。面具基本上被分为五类：老人、男人、女人、神、妖怪。夸张的面具在艺人的演绎，以及光影与音乐的配合下，会展现出各种复杂的情感。“能面”主要由工匠用柏树木块雕刻而成。当工匠与木块邂逅，凝固的木块具有了工匠的靈性，工匠也有了木块的稳定，深沉。否则，你怎么解释，这凝固的面具，“看似微笑，眼角却如泣如诉;看似悲伤，唇边却漾出一丝平和笑意。”“能面”就是艺人的神灵。当艺人在表演之前对着“能面”祈祷一番后，戴上面具，艺人就不再是他自己了，而是他所扮演的角色。

“隐藏着花的才是真正的花。”被誉为能乐集大成者的世阿弥如是说。在14 世纪早期，戏剧作家观阿弥及其子世阿弥将猿乐改编成缓慢凝重的能乐，并得到当时的掌权人丰臣秀吉的资助。这种表演形式被流传开来，并沿袭至今，成为世界上最古老的戏剧，被置于“含蓄”的日本之美的对立面。“留白”也是能剧的一个重要特点。

能剧演员中父子搭档比比皆是，比如《曾根崎殉情》，阿初由藤十郎扮演，德兵卫则由他儿子中村饰演。而在此之前的数十年，阿初还是由藤十郎扮演，演德兵卫的艺人却是藤十郎的父亲。几十年来，藤十郎先和父亲演恋人，之后又和儿子演恋人。

“让我也一起***吧……”藤十郎绷得紧紧的纤细的假声抽泣了整整一生，他把语言化作“歌”，举止化作“舞”，没有人知悉“能面”背后的秘密。仿佛一个人必须被剥夺一些东西，才能在痛苦之中长出翅膀。