卡伦·纳瓦罗：构建自我

卡伦·纳瓦罗：构建自我

维罗妮卡·桑奇斯·本科莫

阿根廷摄影师卡伦·纳瓦罗（KarenNavarro）是一名拥有多学科背景的艺术家，主要从事摄影及雕塑艺术创作。多年来，她的注意力多关注于身份认知与寻找归属等话题，并十分擅长肖像作品的塑造。

几年前，纳瓦罗的系列作品《建构自我》（TheConstructedSelf）以其艳丽的色彩深深吸引了我。在我看来，这组肖像系列作品不仅拥有美学角度的价值，也引发了观者对个人身份、自我表现及当下社交媒体时代中的人物图像展开思考。纳瓦罗通过二维摄影与三维雕塑的结合，试图拓展肖像摄影的边界。

作为一名年轻的艺术家，纳瓦罗的作品在世界范围内受到关注。她曾入围2020年度伦敦摄影新锐摄影师奖（The2020PhotoLondonEmergingPhotographeroftheYearAward），并获得休斯敦·阿塔迪亚奖学金（TheHoustonArtadiafellowship）。她的作品曾在美国休斯敦当代艺术博物馆（CAMH）、劳恩代尔艺术中心（LawndaleArtCenter）、伊丽莎白·奈伊博物馆（ElisabetNeyMuseum）、荷兰阿姆斯特丹梅尔奎格博览会（MelkwegExpo）、阿根廷蒂格雷（Tigre）等地展出，并刊发于《艺术新闻》《卫报》《滚石》（意大利）和《时尚》等国际期刊。

如今，我们生活在数据时代，信息的短暂性和丰富性凸显，而我的创作同样基于纷繁复杂的材料，让我不断产生进行艺术实验的渴望。这如同一场有趣的旅行，我在工作室里不断尝试并调整，花费大量精力，并专注于创作过程本身，用我的双手以类似工艺制作的方式进行创作。例如，我在制作拼贴画的过程中，我将数码肖像作品进行剪切与重构，并创建出一个新的形象，我喜欢将其称为“构造肖像”。而在做装置作品时，我会将剪切后的照片与木头、油漆、树脂等材料相融合，以此建构出一种存在于不同创作形式之间的新的艺术空间。作为一名艺术家，我希望观者对我作品的解读是非单一的。

维罗妮卡：对当代社会归属感问题的研究已经对你的近期创作产生了很大影响，请分享一下《构建自我》系列作品是如何从过去的创作项目中演变而来的？

从一部作品到另一部作品的过渡与演变是顺理成章的。《构建自我》是对自我表现话题的探索与延伸。在我之前的作品《现代归属》（BelonginginModernTimes）中，我试图讨论社交媒体平台对人们进行自我展现所起到的作用，并使用不同尺寸与形状的浮雕进行肖像拼贴，希望通过这种创作形式表现出人们在社交媒体中构建自我角色的多层次性。因此，在《构建自我》的创作中，我希望朝着这个方向更进一步，寻找突破摄影边界的方法。于是，我使用了不同质地的材料，通过切割和重组图像来构建三维装置，以突破影像的二维局限。在这个过程中，我不仅在调动人们的视觉感知，也在努力启发人们对自我身份的认知。