打开物性的超视觉影像探索

打开物性的超视觉影像探索

国色·花咏01 王昆峰 摄

国色·花咏02 王昆峰 摄

从某个角度上说，艺术史就是对视觉的创造性利用和对视觉可能性不断开发的互动的历史。20世纪现代艺术运动的艺术家们都十分重视艺术技巧的探索，以种种别出心裁的手法，开拓着视觉艺术的边界，确立着造型的各种法则，建立形式手段应用的新境界。英国评论家赫伯特·里德说：“提供一个清晰而激发美感的视觉形象，一直是这些艺术家的始终不变的目标。”摄影也是如此。随着科技的进步特别是数字技术的革命性突破，开通了视觉探索的新道路，激发了摄影家的新热情。

牡丹是身边的题材，我从1978年开始拍摄牡丹，至今已有四十多年了。从报道摄影到具象、意象摄影，我都做过尝试。近些年来，怎样使自己的摄影有新的突破，是我日思夜想的问题，而新的突破开始于对抽象艺术的关注。在学习世界艺术史的过程中，抽象艺术给了我很大的启发。我对抽象摄影的理解，并不在于摄影史上的具体流派是否拥有抽象摄影之名，而是主要看它们所达到的效果和路径，是否能够为我所借鉴。虽然抽象摄影与莫霍利-纳吉的“新视觉”以及奥托·斯坦奈尔等人的“主观摄影”具有直接的“血缘关系”，但我们其实也同样可以从与之相对的“新客观主义”摄影中，发现抽象的另一种形式，即以主观选择、直接方式，打开物性，呈现事物内在结构、色彩旋律和层次节奏，以中国特有的审美方式，创作出一种关于国花牡丹的新视觉影像。

《国色》是一个完整的系列，分《国色·花语》《国色·花容》《国色·花魂》《国色·花姿》《国色·花梦》《国色·花咏》六个篇章。我的探索从《国色·花语》开始，利用微距摄影来抽离整体具象而凸显局部结构。在这个专题创作中，我摒弃了以往纪实或画意的再现性，转向抽象的光影、色彩、线条表现，通过微距拍摄的手段，构建一种超越寻常观看经验的纯粹视觉形式。为了把微距摄影发挥到极致，同时增强影像的技术素质，我选择了有效像素为1亿和1.5亿的XF飞思相机，采用微距镜头加三个近摄接环，缩短最近对焦距离，将放大倍率提高到1：1.702，同时能够达到目前图像解析力的最高技术水平。我所追求的，不是通常微距摄影的把微小物体放大，而是能够把眼睛难以观察到的微小物体最细部的抽象元素、结构提取出来，建构一种或许可以称之为“微距抽象摄影”的方式，正是通过摆脱具象显现和识别功能的束缚，让观察、感觉、思想最大限度地释放出来，在现实的混乱中发现秩序，在物体自然呈现中提炼形式元素，探索最基本元素的构成可能性，表达我对牡丹国色的感悟。艺术的本质是新形式的建构，是个性化的表现力，让国色娇蕊铺满空间，纯净、通透、轻灵，以自己的逻辑，寻求形式的集中、提炼和强化，使影像获得超越表象的揭示性，呈现一个被具体物象所遮蔽的纯粹世界，其间的挣脱与释放、遮蔽与发现、偶然与控制都化为影像内在的张力。