花之魂魄 美之流年

花之魂魄 美之流年

李树峰

国色·花咏03 王昆峰 摄

王昆峰把自己半世情缘，都献给了牡丹。他是洛阳人，一直生活在洛阳。每年“人间四月芳菲尽”的时候，洛阳牡丹正盛开，冲天香阵透人间。然而，牡丹花期不长，“姚黄魏紫开次第，不觉成恨俱零凋。”一年只有一季。2008年之前，他先后拍摄了花朵和花阵系列。花朵系列，拍摄的都是花儿的最佳状态，独株挺立，随风摇曳，花瓣和花蕊层层叠叠，结成一个整体，色彩绚丽，画面里还保留着花儿所处的地表形态。花阵系列，用当时风光摄影流行的617画幅的形式构图，画面中不再是独株牡丹，而是两株以上的一片花儿，构成一个阵容，画面里有更远的背景显示。这组作品里花儿与花儿的关系，如此和谐，就像姐妹挽手一起跳舞迎面走来一般，观众不免欣喜惊诧于她们的耀眼夺目了。2017年，他用微距的方式直接拍摄，形成了一个新的系列—《国色·花语》。牡丹花瓣、花蕊的寸方局部，被放大到了长边一米以上的幅面，呈现了非同寻常的花之精、蕊之髓，效果令人惊异。其影像的锐利、色彩的绚烂，摇曳多姿，难以言表。这些作品“大写”了牡丹的骨骼与结构，解析出花蕊内在的质感和旋律，让我们在一种难以言传的芬芳气息和美好里，徜徉、沉醉、回味，我曾经说，这是一个摄影家对花儿内心的最隆重打开，是影像世界对花卉自然最虔诚的礼赞。

我原以为他的牡丹系列到此打住了。没想到他是一个执拗到底的人。在之后的探索中，他使用上億像素的飞思相机拍摄，采用焦点堆栈的方法，试图进一步打开国色牡丹更内在的品格。经过反复的实验，他推出了一个新的系列—凋零中的单朵牡丹，他称之为“魂”“姿”“梦”。这一组以超写实方式创作的牡丹花，每一幅都是单株牡丹，豆绿赵粉、青龙洛红、魏紫姚黄，应有尽有，但花儿已败，姿容凋零。面对这组作品，我很长时间里，反复端详，不知道如何评价。按照敏斯特堡的命题—孤立产生美，这组作品就是一个示范。一朵朵的花，被孤立在一个个矩形中，让我们凝视和观照，你会感觉陌生，牡丹花的生命存在第一次被如此庄严、隆重地捧到了“在场”的位置上，人与花相遇，进而内心颤动，产生一种相识恨浅、相见恨晚的冲动。如果按照克莱蒙特·格林伯格的现代主义观点来观看，这组作品实现了平面性，舍弃了原来基于带环境的具象而生发出的诗意联想，也放弃了花朵置身于具体环境的深度追求，让花朵本身的边缘、叶脉作为线条，形成了“推—拉”关系，色彩形成过渡和对比关系，来自创作者观看的心理本能呈现为平面形式，具备了抽象表现的某些特征。但摄影与绘画不同，它必须在四条边框的压迫下，设计画面，并不能摆脱焦点透视关系，而上亿像素的油润、锐利的品质，把色块各自前后位置表现得无比真切，客观上对透视又做了增强。追求抽象表现的绘画感，会更加着力于平面性的形成，而摄影的透视更突出的是事物的前后关系。这是一个平面上的具象在两个方向形成的张力，也刚好表征了此类作品在绘画与摄影间的矛盾位置。细思细想，这几乎是一个悖论。