摄影审美的中华语境影像推动两岸的交流(5)

摄影审美的中华语境影像推动两岸的交流

風光摄影，一度陷入争论之中。而我觉得那些争论对摄影创作有过促进作用，但过于绝对，其实没有什么意义，真正有意义的是风光摄影当中所蕴含的文化。文化的传承对我们来说更为重要。我们以风光摄影为载体，融入中华文化的价值观，将美与中华文化传播到世界各地，达成共识，获得全世界的认同，这样的意义更为重大。我一贯主张人家先进的东西我们不能排斥，要学习，但绝不能邯郸学步，放弃自我。

刘欣：应该是中学为本。

庄跃成：对。中学为本，西学为用。一定要融合到你自己的血液中，才能成为新的东西，有生命力的东西。如今，百年未有之大变局，其实也已经反映到了艺术创作的领域。艺术创作领域要取得突破，很重要的就是要有文化的自信。我个人觉得通过中华文化的弘扬，我们的艺术创作，特别是影像艺术创作，可以在世界上打开一片新的天地。

刘欣：确实，海峡两岸的摄影家都创作出了不少“摄影审美的东方语境”“摄影审美的中华语境”的文本，且有一定的影响力。缘于此，请介绍一下本届海峡两岸影像文化周的亮点？设立“景观摄影艺术的创作规律和影像呈现与表达”的研讨主题的考虑？

庄跃成：景观摄影，包含了自然景观摄影和社会景观摄影，而且创作的方式也不太一样。我们这次的研讨会主要针对“自然景观摄影”展开的。我在《提升影像的审美境界》一文中引用了庄子的“天地有大美而不言”。大自然那些大美的东西就在那里，但是它没有大声为自己吆喝，要靠你去发现，要靠你去感悟，这恰恰是影像艺术的魅力所在。正如我之前所讲的那样，这种发现、这种感悟是基于你的文化积累，每个人的修为都不一样，自然发现美的水平也不一样。那我们研讨的意义又在哪里呢？

首先，自然景观摄影有没有一些创作的规律？自然景观摄影作品的展陈有没有什么需要特别注意的细节呈现？包括用什么样的纸，用什么样的墨，影调的把控，装裱的方式，等等，这些问题都是可以讨论的。

另外，我们还可以就创作之外的问题进行探讨，比如具备什么样的修养，或者是进行怎样的修为，可以把这个照片拍得与众不同，这是一个非常重要的话题。

我们以王达军《景观·山悟》这组作品为例。王达军以拍摄西部风光起家，2003年，他开始了巴蜀问道之旅，拍摄道学思想的同时，自己也在道学思想中沉浸了多年，然后回归自然景观摄影，拿出了拍摄四姑娘山的这批作品。正是那些年拍摄道学的经历，为王达军拍摄自然景观打下了一个非常好的“摄影审美的中华语境”基础，积累了丰富的中华文化，进而拍出了属于王达军自己的四姑娘山。这样一来，我们清晰地了解了为何现在的《景观·山悟》与当年“西部五万里”会有如此的区别和不同。所以从这个意义上来说，在“问道”那几年，王达军并没有脱离自然景观拍摄的道路，两者是相通的。