胡琴，这个名称最早是用来泛指所有从北方少数民族地区和西域传来的乐器(4)

京胡制作“量身定制”的非遗

洪派京胡制作技艺第三代传承人许易东作品。

许易东老师是洪派京胡制作技艺的第三代传承人，2005年开始向其爷爷许学慈系统学习京胡制作技艺。现许易东老师的工作室位于中国戏曲学院附属中学院内，为学校的老师、学生、全国各地的琴师和票友修琴、制琴。在中央电视台十一频道“戏曲春晚”的节目上，有些琴师使用的便是许易东制作或修理的京胡。许易东老师每一个月除去维修乐器所用的时间，还可以制作约六把新的京胡。

另一位著名的京胡制作技艺流派便是由史善鹏创立的史派。1932年创办了史善鹏竹琴社，现在史善鹏竹琴社的纸匾还挂在史优生的家中。史优生老师是史派京胡制作技艺的第三代传承人，1982年高中毕业后，于1983年1月在南新华街46号又重新挂牌史善鹏竹琴社。一间10平方米左右的房间既是他的制胡之地，也是他的家，这样的形式与1949年之前的乐器行十分相像，都是家店合一。

洪派京胡制作技艺第三代传承人许易东作品。

梅兰芳的琴师姜凤山给许学慈民族乐器修理部工作室题字。

非遗手工艺具有一种安静、专注的文化力量，一把京胡从选材到制作再到最后出来的作品，虽然现在有了机器能替代一部分，但大部分都还是手工制作，手工艺人们的这份技艺和情怀都倾注在手工制作的过程里。他们经过多年的实践，在制作步骤上摸索出了自己的心得，这些心得往往是一个眼神、一种手感、一声音调，就能知道各个步骤的完成度达到了几分。看似平常的操作深藏了非常强的功力，“台上十分钟，台下十年功”的含义莫过于此。

除了不断打磨技艺，如何传承和推广也成为了手工艺人需要考虑到的因素之一。京胡制作技艺由区级代表性传承人以家传、授徒、参加区级非遗保护部门组织的非遗志愿者招募等活动传承技艺。许易东老师表示洪派制作京胡技艺曾参加过北京大学百周年纪念讲堂，到中华人民共和国驻日本国的大使馆进行京胡制作技艺的传播和交流等此类的宣传活动。史优生老师以一对一的方式传授给一位70后的徒弟，在传授过程中最难传授的是哪一步呢？对于纯手工的技艺来说，每一步都是不可分割的，比如蒙皮子的時候要注意使劲使匀实，同时使八个寨子吃上力，这样蒙皮子蒙好了，也给下一步留出环扣来，为下一步做好准备，打基础，“在传授的同时也在互相学习”，史优生老师如是说。

后来因拍摄拜访史优生老师家店合一的工作室，沿街而开的大门显出历经岁月打磨的痕迹，大门旁侧有一个锃亮的非遗标志牌。穿过屋子与屋子间仅有的一条窄道，在一棵高耸直立的大树下的屋子里见到了刚午休结束的史优生老师。进到屋子里，退去街上的喧嚣，屋子向阳开了一扇窗，窗边是工作台和几盆零零落落放着的植物，平时制作京胡便是在工作台前，一张不大的工作台上摆放的都是京胡的制作工具，台下还放着一些备用的竹子。面对着门靠墙而立的柜子里放着史老师珍藏的两把京胡，上方悬挂着“史善鹏竹琴社”的纸匾，纸匾的下方和右侧牵着钢管，整齐地挂着做好的京胡。