山川典草木纪

山川典草木纪

残山枯柏（日本北海道）2017年 梅生 摄

《山川典草木纪》是我在20余年的时间里拍摄的风光作品。“典”和“纪”是《史记》当中对于事物描述的分类方法，我用它们来表述我对于风光摄影中山川、草木的理解。早在1980年代初，我就是一名“风光攝影师”。当时，中国摄影在改革开放初期，打破了许多内容上的禁忌，中国摄影人迎来释放期。释放的渠道主要是“拍社会”和“拍自然”，这就形成了所谓的“纪实摄影”和“风光摄影”两个方向。那时的我拍过新闻、纪实和商业摄影，但最钟情的还是艺术摄影里的风光摄影。

我曾经对“风光摄影”有所反思，中国的风光摄影到底仅仅是美丽的记录，还是艺术家情感思想的升华？在风光摄影盛行之时，摄影人对拍摄美丽的风景着迷，很多风光照片都是对客观事物的描述。而我却在主观思考上遇到了瓶颈：如何脱离形式上的美丽，达到精神上的升华？答案要在自然当中感悟，亦要在传统当中寻根溯源。

劲竹疾风（日本北海道）2018年 梅生 摄

山水画在中国人心目当中具有非常崇高的地位，它是民族精神、家国情怀、江山社稷的综合性表达。我们看到《千里江山图》表达的是情怀和精神，黄公望的《富春山居图》，马远、夏圭的《残山剩水》，以及石涛、八大山人的作品都有自己特定的表达方式，这种表达方式里无论是青绿山水，还是浅绛山水，都是属于创作者自己的独特表达法。他们用这种萧疏简单的笔墨关系来抒发精神情怀。

回看我的作品，从最初赞美大好河山的视觉愉悦，到注重文献性、学术性、艺术性的世界文化遗产，再到当下这组《山川典草木纪》，其实是“风光摄影”的一种延续。表面上看，影像的表达形式变了，但其实我的思想认知也已经发生了变化。《山川典草木纪》纯粹是艺术家个人的思维、艺术情怀的表达，以及与自然对话的方式，具有非常重要的艺术家的个性，它包括思维方式和语言方式。如果艺术缺少了体现艺术家思想的个性，便没有了存在的意义。摄影亦如此，摄影人如果不带有思想，只是单纯地以客观记录的方式去拍摄，照片也将失去其艺术价值。当你按下快门时，照片便是方寸之间你对于大千世界的理解、判断和认识。

1989年至1999年，我曾10次登上黄山。早期我拍摄的黄山都选择用彩色照片追求日出日落、满天云霞的绚丽。但黄山作为世界文化与自然双重遗产，以它特定的审美表达对中国山水画的形成起到了非常大的作用，它是中国水墨画的模本，并以单纯的黑白灰的基调呈现。于是，为了归于黄山的本相，我开始用黑白胶片来拍摄黄山。