藏在时间里的人

藏在时间里的人

曾泽鲲

1990年，第一海水浴场。吴正中 摄

吴正中现在依然保持着旺盛的创造力，每天拎着相机走街串巷，就像上世纪八十年代他刚拿起相机一样。有些东西变了，有些东西未曾改变。他将自己的生活过得尽量单纯，正如他这个人一样。他仿佛使出全身力气堵住与世界交流的通道，只留下摄影。他追求纯粹的专注，专注影像的每一个细节。

对吴正中来说，摄影是“无碍”的。他从不把自己固定在某个影像风格，也从不刻意地去改变什么，一切都仿佛是自然形成。从最早获奖的沙龙风格的作品《工地序曲》到长期实践的纪实类影像《小本买卖》《波螺油子路》《崂山大院》《老青岛》，再到肖像类作品《面具》，相机背后的吴正中，用摄影家袁东平的话说“如入无人之境”。他在南方创作的影像专题作品《候鸟》和《大沥人家》足以证明，在他眼里已经没有地域差别，真佛只说家常话。直至六十七岁完成的专题作品《老屋余温》，吴正中的影像从“三十而立”，走到了“随心所欲，不逾矩”的境界。

常言“摄影是时间的艺术”，拿起相机的吴正中便藏在了时间里，他毫不关心自己的照片是否有价值，他把一切交给时间，笃定时间会成就这些照片。他需要的是回到内心，将自己对现实生活的态度和个人立场尽情表达于其中，构建一个影像的桃花源，企图把我们这些凡夫俗子都装进去。那里面没有冷漠，没有愤怒，只有市井平民世俗生活的煙火气，生机勃勃。

1981年，27岁的吴正中从部队复员，回到青岛第九橡胶厂（双星集团），在工会宣传处工作。机缘巧合，他拿起了相机。除了满足单位宣传类工作需要之外，他更愿意将镜头对准胶鞋流水线最艰苦的“炭黑工”，拍摄他们的生活，他们的故事。这一时期的摄影师吴正中在影像控制方面已经显现出了高超的天赋，特别是营造事物在画面当中的瞬间关系方面，吴正中深受布列松有关符号构成关系理论的影响，并在他自己的持续实践过程中，逐渐成为一种对摄影语言的认知和自觉。

1985年-1988年，吴正中的摄影作品接连获奖。《工地序曲》获山东化工行业职工摄影比赛一等奖;《母女情》获中国日本联合举办《劳动与生活》摄影展金奖;《龙的传人》获得华东六省市摄影比赛一等奖。彼时的国人享受着改革开放的初期红利，渐有丰富多样的精神追求。不少人摆弄起了相机，摄影行业也出现了大量以沙龙美学为标准的比赛。对于从小画画，早年在部队参加过美展，并在中国美术学院的前身浙江美术学院进修学习过的吴正中来说，不论是用集锦摄影方法制作版画效果，还是在海滩上捕捉温情浪漫的画面，参与这样的摄影赛事并获得各种奖项，吴正中已经可以驾轻就熟，俨然成为个中高手。