一个文明的心灵图像

一个文明的心灵图像

李楠

一

人类自有文明始，方告别野蛮与蒙昧;无论黎明黄昏、抑或废墟殿堂，时空的流转变换有了人作为原点的坐标，而风云激荡、气象万千的历史亦有了人作为尺度的丈量。在此异彩纷呈之中，华夏文明不但是世界上历史最为悠久的文明之一，也是迄今唯一从未中断、且一直生机勃发的文明。五千年辉煌灿烂，中原厚积、河洛薄发，以其更为成熟的文明形态向四方辐射影响力，成为东亚文明总进程的核心与引领者。

文明者，概言之要者，一为科学，一为艺术。前者是数学、逻辑之义理，后者是图像、文字之情致。一个文明的强盛，可反映在其科学;而一个文明的灵动，则展露于其艺术。从某种程度上说，艺术既有感性的微赜之探，又有理性的宏大之思。因此黑格尔认为，艺术乃是社会最真实的表情。歌德则说，在时间的绘画长廊中，那些一度不朽者，将来总会再次受到人们的重新温习。艺术使一个时代不朽，艺术亦使一个时代复活，而文明的传承与演进，便在其间化身为人类与天地精神相往来的鲜明形象。

从上述意义上而言，当我们毫无意外地被摄影家李英杰的新作《太极三部曲Ⅲ·河洛象》所深深震撼时，那份震动决不仅仅来自于图像的神秘莫测、气势磅薄;正如我们毫无悬念地被其所深深吸引时，那份由衷的赞叹也决不仅仅源自于观看的目不暇接、惊心动魄。盖因李英杰所为，虽以太极、河洛象为题钥，却并非对传统符号的简单图解，也非对文明遗迹的牵强附会，而是以丰富而精妙的艺术语言完成的一次影像考古，以独特而强烈的个人风格创造的一首视觉之诗。这是一部当代的“河图、洛书”，它既律动于源远流长的文化血脉，亦映射着纷繁生动的现实图景，同时，闪耀着未来想像的无限星光。它是一个文明的心灵图像，也是这颗心灵的传神之作。更加可贵的是，它促使身处“图像转向”与“景观社会”中的我们去思考这样一些重要而深刻的问题：中国摄影——而非中国的摄影，究竟为何？在摄影这样一种产生于西方文明的语言系统之中，有没有东方视觉观的安身立命之所？当摄影不断突破自我边界、摄影越来越难以定义之时，摄影家又如何证明摄影的价值？

二

先论艺术精神。

中国的艺术精神为何？

曰：道。

所谓艺术精神，是指创作者在艺术创作中赋予艺术作品主观生命跃动以及所产生的精神境界。即艺术作品必然蕴含着创作者的主观生命体验，未为主观心灵所感所思的客观事物，是无法进入艺术之范畴的。唐代画家张璪说：“外师造化，中得心源”，概括了中国一切的画论。也就是说，中国的艺术精神是以心为艺术的根源，中国的艺术是心灵的艺术，中国的文化是心灵的文化。