鬃人最初可以说是京剧文化的载体之一，戏剧舞台则是为了还原现实生活(3)

铜茶盘子里的艺术品北京鬃人

做完泥头做底座。拿出托模子，把胶泥揉成一个锥体，放到托模子里压实，使它能形成上窄下宽锥筒型，再把模子外多余的胶泥去掉，用手在底部找圆，不圆易导致鬃人转动不久就倒了。从托模子取出底座的方式与取泥头一样，要快粘快出。得到一个锥筒型的底座后拿秫秸秆笔直地插进底座，不能歪斜，充当人的胯骨和椎骨部分，这样鬃人更贴近戏剧舞台上演员的身段。

《龙虎斗》场景

挥舞刀枪的鬃人

鬃人杨宗保。

《狮子舞》场景。

在等泥头和底座晾干时，可以进行戏装行头的勾画。对于戏剧舞台人物来说，往往是通过服装来展现人物的性格，那么鬃人为了还原戏剧舞台上的效果，在戏装行头上自然是下了不少的功夫。拿出鬃人戏装所需的丝绸，按照2片护肩、1片护肚、2片靠肚、2片下摆和2片护腿，共计9片，裁剪出对应的丝绸来，包括武将背后插的靠旗也是同樣的做法，不同的是服装是单面绸，靠旗是两面绸。裁剪好之后便用毛笔对服装进行彩绘，彩绘的关键是根据人物服装上的纹饰，勾画两道色，讲究一笔落停，一气呵成，能熟练地掌握毛笔的运用。

经过不断地摸索，现在用的颜料是丙烯广告色，这种颜料颜色艳丽且持久度较好，也易于在丝绸上勾画。第一遍是画底纹，通常用深色系的颜料来勾画，能够达到阴影的效果;第二遍是在底纹的基础上用白色来上花纹，使服装上的纹饰图案既有阴影效果又不过于黯淡。勾画好戏装行头，拿出晾干的泥头，由于胶泥呈现黄色，为了使上色之后的脸谱颜色不偏色，要先打底色，也就是刷白，根据毛笔的使用力道从上至下，将毛笔与接触面保持在垂直的状态下，便于控制手中的脸谱，确保都能画白。

第四代传承人白霖

上完白，手摸上去不会粘时，就可以进行下一步脸谱彩绘。对如此小巧的脸谱绘画要比画面积大的脸谱难得多，由于泥头还是立体的，在彩绘的过程中，需要控制好毛笔的力道，走笔要稳，才能让整个脸谱更流畅、生动，把人物的神态画到位。

彩绘好脸谱和戏装行头，就该粘鬃毛了。由于鬃毛具有弹性和一定的硬度，在敲打铜茶盘时，能够转动，但转起来不倒，还能朝着一个方向转动，就有学问在里头。拿出鬃毛将它剪短，拿出粘鬃毛的黏着物，把鬃毛稍稍倾斜、疏密适中地粘在黏着物上，看到这，有人会好奇，为什么要倾斜呢？这也是鬃人的巧妙之处，鬃毛往相反的方向倾斜排列，就会反向转动，左倾斜会顺时针转动，右倾斜会逆时针转动。不同的倾斜角度能使鬃人往不同的方向转动，宛如真正的疆场上，两军策马厮杀。那又如何判断鬃毛是否粘好了呢？将鬃毛在底座上围上一圈，放在盘上轻轻一敲，没有出现往前走、往后走，就说明鬃毛粘好了。