风景的呈现与文化的浸润(2)

风景的呈现与文化的浸润

陈小波：

我们在心里面对风光摄影师都是充满敬意的。我在这次展览中看到了非常现代化的表现、国际化的表现、当代性的表现。我们的确要对这次展览进行深入的探讨、广泛的传播。这是本次研讨会的意义所在。

李楠（《景观·山悟》王达军摄影艺术展学术主持，《南方周末》图片总监、评论家、策展人）：

一个优秀的风光摄影师，我们无法用标签去标记他。他本身一直在推陈出新，我们对他的认识、评价、理解，也要与时俱进。标签是固定的，但是艺术的探索和摄影家的追求是永无止境的。这是我第二次为王达军撰写学术评论，在并不长的间隔里给同一位摄影家两次撰写评论，一个重要的原因是摄影家本人和他的作品拓宽了自身的边界和可能，同时也给我们的阐释提供了更多的可能。

如果说摄影作品和艺术作品是摄影家、艺术家内心激情的呈现，那么，理论和评论也是跟生命息息相通的。它同样是来自于对生命体验、生命激情的反应和呼应。在摄影艺术中，理论和实践是一脉相通的。借此机会，简要谈谈对王达军这组作品的认识，也是我为什么选择“面向当代的风景”作为我评论文章的标题。

为何是“面向当代的风景”？人类自有史以来，就在风景之中，就在构建风景，所以风景对人类来说，既是观看的对象，也是观看的结果。

风景摄影作为一种摄影的形态，在中国的发展可谓是跌宕起伏。如今，整个摄影生态，包括风景摄影生态也呈现了与前不同的样态。我们评价一个摄影家的时候，一定要把它放在坐标系里面评价。一方面，从唯美风光和冷峻景观的简单二元对立和持续争论中，我们在寻找一条更新的道路;另一方面，在对文化传统的拟古似的模仿和眷念，与对现代数字技术的渴望和依赖的矛盾混合中，我们同样在寻找新的探索之路。王达军《景观·山悟》就是在这样的现实背景下诞生的。当然，这里面有作者个人的探索，但个人的探索跟时代的探索和环境是分不开的，把它放在这样的坐标系里面，完全有理由把它称之为“面向当代的风景”，因为它作品诞生于当下，也面向当下，也要接受当下的观看和考验。

何以面向当代的风景？《景观·山悟》这组作品拍的是四姑娘山，用非常独特的语言来展现一座山、一个地域。在我看来，作品的重点不在于“山”，甚至也不在于“悟”，不是简单地从风景里面得到一种体验，而是“空山不见人，但闻人语响”。每一幅照片中都没有出现人，但是每一幅照片的后面也都是人的主体性的张扬。这便是我们面向当代的一个非常重要的方式。目前，整个人类社会面临的当代性问题就是：人类创造了科技的日新月异，也由此带来了各种机遇和挑战，即“人类的机器化”和“机器的智能化”。