风景的呈现与文化的浸润(7)

风景的呈现与文化的浸润

林添福（中国台湾摄影家）：

台湾风光摄影所面临的创作瓶颈，跟大陆的风光摄影大同小异。台湾摄影人拍风光，有一个很特别的地方，他们喜欢“摇黑卡”，拍日出日落或者海景的时候，就喜欢拿一块黑卡在镜头上面进行遮挡，这大概算是台湾的特色吧。“摇黑卡”其实是胶片时代的一种创作技巧，进入数码相机时代，黑卡其实没有什么意义了，完全可以在后期中进行处理。但在台湾，大家就这样都继承了下来。台湾摄影人“摇黑卡”拍日出日落和海景，用慢门长时间曝光，所以也面临“风光难突破”的现象。谈到王达军，改变是很难的事情，尤其是对成名比较早的人，要改变自己的创作风格，这是非常困难的。我很敬佩王达军有那么大的勇气可以转变，而且转变的效果还是相当不错的。

钟维兴（中国艺术摄影学会副主席、法国法兰西学院“威廉·克莱因摄影奖”评委会终身联合主席）：

刚开始知道王达军拍这个题材的时候，我是非常反对的。一是，他从拍摄道教题材以后，我就认为他应该多下点功夫，把精力放在怎么样深入拍道教，今后可以作为具有中华民族特色的摄影作品走向世界，参与国际交流。二是因为我个人的理解有偏差。以我以前对王达军曾经的风光摄影作品的认知和了解，我以为他可能又是以传统的方式拍摄风光，而我认为这是没有价值的。后来当我第一次看到他的这组作品时，我被震撼了，因为我看到了他把西方当代语言和他自身的中华文化底蕴、多年积累的东方审美有力地结合在了一起。

段岳衡（知名摄影家）：

我发现咱们对“标签”划分得特别清楚，难道我们只会拍风光吗？只会拍人文吗？所以，我是觉得不要为“纪实摄影师”“风光摄影师”“时尚摄影师”等标签而纠结。

今天看王达军的作品，我的感觉是，首先内容上更多的是一种“表达”，而非“再现”。其次，展览的呈现方式，特别在作品尺寸上，让人耳目一新。大尺寸的作品在观者面前，给人的视觉感受是不一样的。我们一定要在视觉呈现方面多一些研究。再次，是王达军求新求变的表达方式，这更加重要。

在一个有那么多人拍风光照片的大国里，更应该思考的是，“风光摄影师”们该怎么拍？至于攝影爱好者那些模式化的风光照片，无所谓，参与就好。拍风光最容易，但是最容易的也是最难的。大山恒古不变，自然现象中有风霜雨雪，它带来的色温，带来的云海，带来的风，带来的雨改变了风景的原始面貌。如果作为一个风光摄影师，不从这些方面去考虑如何拍摄、如何表达的话，那风光摄影师就真的成了每天扛着三脚架，去拍那些大同小异的日落日出景象的人了。