风景的呈现与文化的浸润(4)

风景的呈现与文化的浸润

王达军拍摄四姑娘山的时候，有时候就坐在那里，就看那个云起云消，一坐就是几个小时。这就是通过对自然的感悟找到一个求变的过程。今天看到的这个展览，画面是否有变？是不是有和别人不一样的东西？是不是有一些和自己以往不一样的东西？他的变，不是简单的为了变而变，而是发自内心的，从自己的体验中所感受到的一种冲动。这种变，除了对来自山的观察，也来自他人生的修养，对新的观念和形态的吸收。

老一辈的画家吴冠中强调过一个话题——形式。我们无法离开形式，离开形式，所有的呈现就无法放到面前来。在形式感变化的情况下，可以看到王达军的灵气和冲动，因为没有冲动，你的艺术生命力就不存在。从这个意义来说，王达军的作品对于风景摄影也好，风光摄影也好，都是一个非常好的启迪。

黄文（中国图片社党委常委、副总裁，三届“荷赛”评委）：

因为工作的原因，我的工作让我感觉自己在很多年里变成了一个摄影的“圈外人”。离开摄影圈很多年后，我回到中国图片社，做回老本行。不过现在，我看影像时多了一种类似“摄影爱好者”的心态，就是以“圈外人”的眼光，去看“圈内人”的作品。这种比较跳脱的状态让我把原来曾经想得比较复杂的东西想得简单了很多。我可能更倾向于放下那些关于流派、观念、手法之类的“圈内”理论话题，转而以更加单纯的标准评价摄影作品：这个摄影师在拍摄这些照片时的情感投入是怎样的？这种情感是否映射在他的作品里？他的作品对我（对观众）有什么影响？我会不会跟它们产生一种情绪上的互动？它们会不会碰到我内心最柔软的部分？

我觉得更多的摄影人之所以选择人文题材拍摄，一个重要的原因是人文题材的内容和样式都很丰富，短时间内就会出现很多变化，可供摄影者捕捉和拍摄。但大自然却不是的。大自然表现出来的是一种端庄和沉稳的气质，经常是在相当长的时间里没有变化，要想拍到和别人不一样的内容，既需要等待，也需要运气。安塞尔·亚当斯的学生兼助手鲍勃·科布瑞纳曾经对我讲，他一年里能照相的时间是极少的，绝大多数时间，他是扛着器材去爬山。好照片是可遇不可求的，那个美丽的瞬间真的是转瞬即逝，能拍到就拍到了，拍不到就错过了。

看王达军作品的时候，我有一个特别深的感触，那就是他特别快乐。那是一种不管多苦多累，他都很享受的快乐。拍成了，得到了打动他内心的东西，他无比幸运;没拍成，他就享受这个过程。其实，摄影对我们很多人来说，真实的意义就是这样。如果我们能够得到一个让我们很开心的结果，我们很骄傲。如果我们没有得到这个结果，说明礼物还没有到来，那我继续去寻找，它仍然是一个很美好的过程。说实话，我很羡慕达军的快乐。