太极、河洛文化的摄影表达(3)

太极、河洛文化的摄影表达

摄影源自西方，对了解西方艺术史与摄影史的愿望促使我去巡礼世界艺术的发展历程。

我奔赴芬兰，拍摄北极光神秘的幻影;在冰岛钻石海滩，捕捉光影变幻的冰之韵;在俄罗斯上空，俯瞰大地的抽象图案;伫立在枫丹白露宫、凡尔赛宫、蓬皮杜艺术中心、卢浮宫内的艺术作品前，遥想当年艺术家创作的场景，力争系统了解学习艺术史中各个时期、各个流派的创作。

我在纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎奥赛美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆专门参观了一些抽象主义画家的作品，画布上表现了时空的明暗与能量，色块和线条之间的奇妙关系， 他们在创作中融合的东方绘画精神，尤其是中国书法的形式与线条，无形又有形的无限世界，可以看出艺术家对哲学和艺术史的深厚素养。

画家赵无极的绘画语言从中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。他以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融入中国传統文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间。

抽象表现主义画家哈同在画布上善于捕捉时空的变化，善于处理色块和线条之间的关系， 深色背景上的纤细笔触在不经意间牵动人们的神经。抒情的抽象是哈同画作的明显风格，这与他对哲学和艺术史的深厚素养有关。哈同在创作中融合了东方绘画精神，尤其是中国书法的形式与线条对哈同作品的影响尤为明显。

书法是线条的艺术，我在学生时代就痴迷追摹钟繇、王羲之的作品，感悟张旭、怀素狂草作品中的点与线，在宣纸上谋篇布局，经营方寸间的黑与白。书法训练的经历让我衔接了日后在摄影创作中对画面严谨构图及影调的细微感知。

我在富士山下东京美术馆、奈良唐招提寺徘徊，寻觅东方艺术的前世今生。中国山水画与日本风景画有着千丝万缕的联系，面对精美的画作，我常常陷入某种自然之境的惆怅与静寂。杉本博司的作品弥漫着同样的情绪，他在用摄影去呈现人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。杉本博司沿着时间的河流在溯源，画面时刻在提醒起我们关于生命的过去和未来。摄影不只是记录客观世界的物象，也是走进内心的表白与独语，这种艺术上的孤寂探寻就像荒原上兀自开放的一束繁花，既绚烂又寂寞。

《太极三部曲Ⅲ·河洛象》 李英杰 摄

西方的摄影大师，如德国的奥古斯特·桑德关心的并不是创造某种效果，而是准确地记录客观，手法简单而直接;纽曼作品中的人是在足以揭示他的职业特征的环境中。然而，纽曼的最佳作品，远远不只是表现这种关系，背景中的细节不仅具有表现力，而且还有象征性。安塞尔·亚当斯的作品为什么具有鲜明的个性？是因为他将个人对于该事物的深层反应浓缩地表现出来，确切地说，它们是他想象的结晶。他的艺术灵感在于激情，纯洁而纯粹，亚当斯总是以艺术的眼光坦然面对镜头之外的风景。