价值与处境：纪实摄影与当代中国(11)

价值与处境：纪实摄影与当代中国

为什么有的作品随着时间的洗礼，人们会忘却，而有的作品却禁得住时间严酷的考量，因为真正的经典，既落后时代，又超越时代。再回到传统纪实的价值与处境，或许今天它略显边缘甚至尴尬，但时间会告诉我们答案，终将有一天，它会超越时代。

青岛拍老街的摄影人非常多，但大家都面临一个问题：拍摄同样的对象如何展现出摄影师的个人性格？ 在我看来，吴正中的影像里保持着浅浅的迥异和快感，这是一种“灰色幽默，而不是黑色幽默”。从影像里看到了摄影师的个性，这正是吴正中的过人之处。

就展览而言，我们能看到两个“吴正中”：一个古典主义的吴正中，一个超现实主义的吴正中。“古典主义的吴正中”是早些年创作的《小本买卖》《波螺油子路》《崂山大院》《青岛变迁》等传统纪实摄影作品。“超现实主义的吴正中”则是近几年的《面具》《混搭之城》《老屋余温》等强调个人表达的作品。

从吴正中的变化，我们可以看出，当一个摄影家在面对呈现方式的困境时，他要寻找到一个属于自己的新的表达点。吴正中就是这样，他发挥自身潜力，利用曾经接受的绘画美术和观念艺术的训练实现了自己的转换。

从艺术角度，我可能更看重“超现实主义的吴正中”，但“古典主义的吴正中”为什么让人叹为观止呢？我觉得是因为他的野心，一个人把一件事干了40年，这种持之以恒本身就成为了经典。也会有人像“古典主义的吴正中”那样，花10年、20年的时间去拍摄，但他是否也会转换为超现实主义的自己？这里面就存在个人感知能力、个性化等原因了。

摄影家，作为视觉艺术家，能提供什么样的视觉经验，这也是受到时代影响的。纪实摄影在当下，面临着很多的困境，但是考验艺术家水平高低的关键，也正是在于你有没有能力来破除困境。凡是能克服自身困境的艺术家，才是能够往前的艺术家。

我特别注意到一个词“野心”。确实得有这种野心，包括了观看的热情、思考的热情，还有就是不断找到新的表达方式，表达新的激情。很多人干一件事儿干长了就没有心劲了，很多的事情都有一个麻木期。这需要很多深度的思考，能够迈过去，就是重获自由。我一向推崇：内容诚恳，表达自由。所有的艺术表达无非就是诚恳和自由，这就够了。