经典散文：一个民族的尊严(11)

大河灯魂

1937年秋，宋廷香与陈孝功商量要下南乡去“唱门子”（玩“讨饭灯”），据说，那里的日子比这儿强。他俩先到白塘乡胡镇集，在那儿约了李学洪、刘青银、张风彩等玩友，又排练了一些舞蹈节目就上路了。

出门卖艺可不是件容易的事。远远看到村庄了，他们便放下行李，头上扎上气球花、架花，穿上玩灯的衣服，打着鼓锣，每到一家门口便唱几首花鼓歌，人家随便给点儿米。灯班辗转来到新店埠、陈家埠一带，这里花鼓灯歌舞、戏曲盛行。戴张集有个名艺人白玉山（艺名“白穗子”，1892-1942）玩灯、唱戏、打锣鼓样样精通，常来插班演出。陈孝功与他一见如故，结成了忘年之交。他们同场演出，同锅拉勺子，一同睡稻草铺。陈孝功十分留心观摩他的表演，向他学唱《观花调》《二姑娘害相思》《拾棉花》等民间小调。以后上演的后场小戏《游春》《拾棉花》等民间小调，以及舞蹈片段“游场”皆受其影响。

白玉山在《渔舟配》一剧里反复演唱的“清音调”，引起了陈孝功等人的极大兴趣，这个小调好听易学，四句一反复，喜怒哀乐，什么情绪的台词皆可填进去唱。陈孝功、宋廷香学会“清音调”后，增加了四个过门，最后把它传给风台艺人梁金传、韩运辉等。陈孝功用这个“清音调”演出了《白海棠割肝救母》《安安送米》《白玉楼讨贤》等许多人们喜闻乐见的戏曲故事，并用它塑造了善良、贤惠的庞三春、白玉楼、白海棠等诸多妇女形象。他就是运用这“清音调”，把风台、颍上、寿县等地的观众迷得如醉如痴。后来，群众称这个调为“一条线调”。这个“清音调”，后经众多艺人反复传唱，丰富发展，形成了以后的“四句推子”。

陈敬芝在霍邱学了“清音调”之后，他们的花鼓灯班子，在演出形式上就有了较大变化。首先，吸收了民间弦管的伴奏，改变了过去单一依靠锣鼓伴奏的形式。另外，为了满足观众对演出时间的要求，上演节目除了花鼓灯舞蹈以外，他们从一些民间鼓词唱本、章回小说中截取章节，分扮角色演绎故事，开始摸索运用一些花鼓灯舞蹈表演方法唱起戏来。

陈敬芝还擅长扮演青衣花旦，在表现剧中人物上场、下场、上楼、下楼、观花、看景、挑水、推磨等情节时，都使用“游场”。他的步履轻盈，不同的人物，不同的环境选用云步、俏步、涛步及上山步等多种不同的步法。“游场”中他的扇花丰富，已定名的扇花已有30多種。“三指夹”拿扇是他的独创，风台及其他各地艺人均是“虎口拿扇”，扇子舞动起来花团锦簇，如彩蝶纷飞。他的手巾花也非常别致，常从胯的后侧手心朝外，弧形伸出，后抓住手巾瘦面朝外再打出去，连续三次，看上去像三朵盛开的莲花。