经典散文：一个民族的尊严(51)

大河灯魂

当我完全放下《凤凰台》是不是舞剧的困扰与纠结之后，那一个个在我眼前精彩纷呈的花鼓灯节目，就亦加疾如旋踵、桴鼓相应。我刚看到“雁落沙滩，老鹰磨云”的旷远与刚劲，瞬间，那“灯场锣鼓”便疾如狂风;我眼前才是“燕子掠水，风摆荷花”的澹泊清远的意境，那激荡不止的“动性锣鼓”，又将我搡人“浪子踢球，犀牛望月”那让人忍俊不禁的滑稽之中;我仍在“霸王甩鞭，迎面接桃”的动感之中，倏地，又被抑扬顿挫的鼓点摧入“兔子蹬鹰，狮子卷帘”的狂野之中;刚被“补点锣鼓”敲醒，又被拽进“黑狗钻裆，四门扑虎”凶险激灵中;我还来不及承受“情绪锣鼓”的燃烧，又在唢呐劲吹的雨幔雾霭中，与“鸡禽游鱼，林中猛兽”共舞。目不暇接的鸭子凫水，风摆柳动，拔泥脚、单扑蝶、轧花布、挎篮子、抖俏肩、上山步、下山足、三道弯，还有那射雁、甩泥、走膝、搅柱，更有那令人眼花缭乱的扇技伞舞——打扇、绣扣、哭坟、娶亲、遮阳、抛扇、乞天、避雨、听雷、观雨、羞扇看人、哥妹同伞、新娘翻船……生生将一个舞台闹得风生水起，五彩缤纷。活活把花鼓灯的灵肉筋骨，精髓魂窍融人：单句锣镲、复合鼓点、动慢节奏、鼓番神韵、动静关联、韵律主导、歌赋唱和的水乳交融之中……整晚的演出，将花鼓灯的包罗万象，肢体语言特殊叙事的表征，动静之间的起承转合，宣泄得异峰突起、淋漓尽致，直叫人叹为观止、血脉贲张。

演出结束后，全场的喝彩声一如黄河壶口瀑布，钱塘江大潮。当李局长在仍亢奋的观众中，为我努力避道，并邀请我上台接见演职员时，我这个走州过府的艺术达人，就像踩在一团棉花上挪步——心慌、气短、腿软，还有些獐头鼠目的怪异。一瞬间里，我彻底地明白了什么才叫“接地气”，接地气又是个啥动静？风台花鼓灯的“人气”一如井喷，气足得能吓死个人。

路上，李局长问我：“咋样？”

我答：“除了不是舞剧，样样都是花鼓灯。”

他又说：“啥问题？”

我说：“如果说音乐是舞剧的灵魂，那么旋律就是音乐的灵魂。而今天我听到的花鼓灯音乐，除了急风似的锣鼓鼓点，震耳欲聋的响器吹打，很难找到慢节奏的大抒情线条，流畅的音乐旋律律动。这就是传统花鼓灯音乐的死穴。太满、太响、太快、没有起承转合，更让人难以放松！”

他说：“那你说咋办？”

我说：“传统花鼓灯的音乐和舞剧的思维，必须彻底革命，必须交响化、戏剧化。否则，就没有对高潮的烘托和戏剧的张力。舞剧是什么？就是肢体语言的歌剧。一切花鼓灯的传统元素、技巧、表现手段，必须为塑造人物服务，这既是核心也是艺术规律。但花鼓灯的基因不能变，特色不能改，在原汤原汁的花鼓灯歌舞的特点上海纳百川，只有这样，才能让花鼓灯从小家碧玉，变成大家闺秀，才是花鼓灯能舞过淮河，走向世界的根本！”