经典散文：一个民族的尊严(24)

大河灯魂

当时在淮河中游，每个乡镇至少都有两个以上的花鼓灯班子，有的达三四个之多，形成了“万众齐舞花鼓灯”的空前盛况。可以说，花鼓灯艺术较完整地保存了淮河流域人民生活、劳动、情趣、性格、民俗、风情的记忆，记载了不同时期淮河流域社会经济文化变迁，体现了淮河流域人民独特的文化观念、审美情趣、民风民俗的变化等。这种民间自然状态传衍的文化，更接近人性本真，蕴含着深层次的人文价值。现有的资料证明，花鼓灯这种艺术形式，大致形成于宋、元，发展于清代。根据《中国戏曲志》所载：在花鼓灯后场小戏的基础上发展而成的卫调花鼓戏，距今已有160年的历史。这时期，正是清朝的“康乾盛世”之后，封建社会制度即将崩溃的前夕。一部分歌舞艺术，为了便于表现这种复杂的生活内容，开始逐渐向戏曲转化发展。

清末的抗清斗争异常激烈，沿淮一带的民间的“帮会”，如白莲教、红枪会、大刀会等抗清的地下组织，常常利用民间歌舞作为掩护，进行抗清斗争。花鼓灯演员的服饰，就留有当年义军的痕迹，如“鼓架子”的头巾与义军头巾极其相似。封建统治阶级害怕人民“聚众造反”，为了压制反抗思潮，巩固封建统治，严重束缚人们的思想行为，特别是对妇女的桎梏，使妇女无法参加艺术和文娱活动，所以，戏曲中出现了女角色由男演员反串的状况。

五四运动以后，在新文化运动的影响下，花鼓灯有了较为明显的发展。一是，涌现出一批有代表性的花鼓灯民间艺人，如怀远的傅金云、石万美，凤台的田振起、丰占文，颍上的唐子清、黄华山，凤阳的陈广仁等。怀远的“鼓架子”傅金云（艺名“小金子”）、“兰花”石万美（艺名“大银子”），曾一度被饮誉为花鼓灯的“金鼓银锣”。二是，出现了花鼓灯艺人较为集中的“灯窝子”，其中以凤台和怀远较为集中。

花鼓灯的区域性，对花鼓灯流派的形成至关重要。由于花鼓灯吸收了各地民间歌舞的精华，不断丰富，不断完善，加之受到当地民风民俗的影响，逐渐形成了各自的独特风格，進而产生了不同的流派和新的品种，如：凤台陈敬芝的《游场》，吸收了安徽琴书（俗称扬琴）的音乐;怀远杨在先的《王婆骂鸡》，则吸收了淮北花鼓戏的唱腔。

30年代以后至抗日战争期间，处于水深火热中的农民生活极其困苦。花鼓灯艺人为了糊口，农忙务农，农闲则自发组合灯班，在沿淮一带农村乡镇奔波演出，形成了半职业性花鼓灯班子，花鼓灯艺术活动达到一定的高潮，大批优秀的花鼓灯艺人，就是在这个时期成长起来的。

王考千，艺名“一阵雾”，1931年12月18日生于凤台县高皇区（今安徽省淮南市潘集区夹沟乡王嘴村），小时家贫，仅读四年私塾后辍学，帮本村王希照家放牛。他的家乡泥河之滨是花鼓灯歌舞盛行地区，艺人辈出，世代相传。在放牛时，他常和小伙伴们模仿大人的架势扭花鼓灯。王考千小时聪颖好学，听到的歌、看过的舞一学便会。由于他坚持勤学苦练，十二岁就能下场子和大人们一起玩灯了。经常在一起的玩友有：赵登昌、陈广美（别名“盖三县”）、武佩选（艺名“气死猴”）、王建坤等。新中国成立后，王考千曾多次参加凤台县、阜阳地区和全省的文艺会演。1953年，他赴上海，在华东区的民间音乐舞蹈会演大会上演出，载誉而归。